从形式上来看，青花瓷画突破了宣纸等介质的束缚，在光滑有弧度的瓷胎上以妙造自然为胜事，虽增加了创作的难度，但也赋予了青花瓷器独特的艺术魅力，表现出具有灵动率真的审美内涵。即以水墨画的绘制为例，许多青花瓷画着意模仿“元四家”、“明四家”、“清四王”以及其他名画家的笔法。
    然而即便是模仿，青花瓷器上的水墨画仍可圈可点，其笔法或苍茫秀润，或浑厚明净，或雄奇深远，浓淡相宜，错落有致，画法之精细，分色层次之鲜明，立体感之强，达到了“墨分五色”的高超境界，给人以疏朗清新、幽静雅致的艺术美感，令人倾心迷恋。
    平和青花瓷的特点是宽边，在盘、碗的口沿绘分格及圆形开光的山水、人物、花卉、果实等。其生产可分明万历至清初和康熙两个时期，前者为开光的青花瓷，后者则胎薄。
    产于明万历年间的平和青花盘使用浙料绘画，有翠蓝、灰蓝、淡蓝几种色调，运用分水技法，形成三至四个色阶，为康熙青花的成熟奠定了基础。
    画师们熟练地运笔，无论勾、点、染皆随心所欲，自然洒脱。凡是勾勒圆圈，皆是用两笔拼凑而成，因这种花卉图案具有典型的欧洲风格的青花瓷器，深得欧洲王公贵族喜爱。
    平和青花瓷是明代外销瓷器中数量最多的一种，它既具有欧洲的趣味，又保留了中国的民族风格。平和青花瓷的造型主要有盘、碗、瓶、军持等，以盘为多且具典型物一般薄胎，盘有圆口和葵花口，内底微凹，圈足微向内斜，足上多粘有砂粒。
    其纹饰特征主要表现在装饰上，中心的主题纹饰多为花卉、花篮、禽鸟及动物纹，盘内壁一般为八个左右扇形开光，开光内绘杂宝等图案，有的盘壁还模印出花瓣或开光的轮廓。
    一般收藏的平和青花瓷瓷盘，有圆口，也有葵花口的，都是折沿、浅腹、平底、矮圈足，圈足粘砂；盘外壁为简易开窗图，盘内壁为莲瓣形开窗，窗内饰四吉祥和向日葵等，并间以立柱。立柱内饰锦纹和璎珞等；内区为锦边八弧开窗，窗内为水草和飞禽等中国画等图案。
    青花与传统文人的审美也是抵触的。明曹昭《格古要论》“近世有青花及五色花者，且俗甚。”文人喜欢更为素雅的瓷器。广交藏友要积极参加收藏组织，参加收藏会所的学习，这是一条少走弯路的捷径。
    如玉，是中国文人深入骨髓的美学追求。儒家文化认为“夫玉者，君子比德焉。温润而泽，仁也”。玉的诸多品质与儒家倡导的品德相契合——所谓君子之德，乃是一种温柔敦厚、含蓄内敛的东方人格。赏玉、佩玉和用玉既是审美行为，也是陶冶性情、进德修身的方式。景德镇瓷最早受到关注，并得到宋真宗赐年号为镇名，正是由于当时生产的青白瓷“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”。
    但，青花之美最终融入了文人的审美，成为雅俗共赏的中华文化的精华。明清以后，青花被重新定义为一种青翠优雅的色彩。更有一些文人从合于《易》的高度对青花进行阐释。
    清末文人龚鉽在吟咏青花瓷的颜色时，将青与白视为阴阳两仪的象征“白釉青花一火成，花从釉里吐分明。可参造物先天妙，无极由来太极生。”更多的人将青花视为水墨之美的另一表现形式，而水墨写意正是中国传统艺术的精妙所在。这无疑肯定了青花在审美上的高度。
    当然，在这个过程中，青花瓷自身也经历了色彩由浓艳到清雅，纹样从繁复、细密到写意、空灵的变化。相信这其中既有材料的原因，更有文化的原因。
    元青花从草原走出，与多元文化交融、演变，形成了素雅清丽、明净单纯、简逸自然的青花瓷风格，并一直在我国陶瓷史中占有举足轻重的地位，无论是质量还是产量都是其他瓷器品种所无法比拟的。
    撇开青花瓷在历史上的知名度不谈，我偏爱青花的表现力，比起其余技法的陶瓷绘画来说强太多了。
    青与白的语言，就像当年学素描时的黑白关系。青花就像蓝色的素描，有头浓，浓水，淡水，饮水等多种深浅不一的区别。根据画面的需要调配不仅能做出素描的黑白灰层次，还可做出像国画一样的水墨效果，也可和釉上彩结合，形成画面丰富的斗彩。
    在学校接触到的老师，如果涉及到与陶瓷绘画方面的创作，很多老师都会选择表现力极强的青花。如罗小聪老师的宏村系列的青花系列，采用他独创的剔青手法，把宏村的水墨山河表现的淋漓尽致，美不胜收。
    在陶大的时候因为带我的导师更喜欢有形式感、抽象的风格，所以更多的接触现代青花。
    但其实我私底下也还是很喜欢传统青花的，因为青花的很多常用纹饰的图案都有不同的寓意，具有一种神秘的美感，一直都觉得西方的缠绕画就和青花的缠枝莲、海水纹等等图案有一种异曲同工之妙的地方。
    青花瓷在元代成熟的极快，主要是因为内部彩绘技术日趋成熟，外部动力来自的大批量采购。
    教禁止有生命形象的美术形式，尤其不能画人物，所以这个时刻出口的青花瓷器都是以抽象的传统图案为主，结合了古代青铜器、织物、陶器等传统纹样，可谓是集大成者。
    缠枝纹一般都是植物藤蔓。分为辅纹和主纹。辅纹一般为二方连续，左右伸展。
    主纹一般采用四方连续的手法，期间穿插荷花、牡丹、扁菊、宝相花、葡萄纹等，具体很难分辨。
    由于采用了四方连续的手法，只要按照一定的排布规律去画，不用考虑构图，就能画满整个器物，所以很多大件满纹的青花都尝尝采用这种手法和纹样。
    卷草纹始于汉代，又称忍冬纹，也就是金银花，取其凌冬不凋，延绵之意，也是吉祥的纹样。其实和缠枝很类似，但是没花，也有加上龙头的，称为草龙纹。
    海水纹如名字所示是海浪的形状，一提到海浪，大概大家都会想到葛饰北斋的浪花吧，确实北斋很多画确实受到了中国画的影响。但是在青花里，海水纹一般作为辅纹。如果作为主体部分，水中则会出现海八怪、海龙、海马、蝙蝠一类的。
    雷纹因为形状很像“回”字所以也叫回纹。画成圆形的叫云纹，如果同时出现就是云雷纹了，云雷是商周时期青铜器皿的主要装饰，非常有意义。
    如意纹就是圆头的云肩纹。中国传统寓意吉祥图案的一种借喻“称心”、“如意”，与“瓶”、“戟”、“磐”、“牡丹”等纵成中国民间广为应用的“平安如意”、“吉庆如意”、“富贵如意”等吉祥图案。
    古陶瓷鉴赏有一句行话叫“举足轻重”，意思是说鉴定瓷器真伪和年代，看器物的底足十分关键，所谓举其足而知其轻重也。“看瓷不看底，断代没道理”说的意思也差不多。的确，瓷器的底足传递了许多不同时代瓷器制作的诸多信息，还传递了瓷器的时间信息、流传信息等等，瓷器底足也是赝品制作的“软肋”，可以“形似”，而“神似”极难。所以观察瓷器的底足对鉴定瓷器的真伪和年代意义重大。
    元青花的底足具有一切古瓷的共性，也有其自身的个性。即元青花本身的底部特征也非整齐划一。早些年也上手过国内部分元青花瓷，时间匆忙，也没有留下特别深刻的印象，反而不如后来陆续收集的图象资料看得真切。
    故对元青花底足的观察和领悟大多也是得自图象资料，再就是亲自在元代土层采集的瓷片中带底者。以下所论元青花瓷器的底足以至正型为主。所选图片资料均为国内外馆藏品中入藏时间早、有明确档案记录或明确出土地点者，近年入藏而无初始档案或明确出土地点者，虽国家级着名博物馆亦不予选用，以保证讨论材料的真实可靠性。
    元青花瓷器的底足特征
    圈足之大小大盘类为大圈足。罐类也是大圈足。小盘和大碗为小圈足。瓶类适中，与瓶身成适当比例。按器型排列圈足之大小依次为大盘、大罐、瓶、小盘和大碗。前者圈足大于后者。
    挖足之深浅大瓶及玉壶春瓶为深圈足。中小瓶类为浅圈足。罐类都是浅圈足。大盘也是浅圈足。小盘反而有深圈足者。
    足墙之宽窄大瓶为窄墙。中小瓶类为宽足墙。罐类多为宽矮足墙。盘类为窄墙。
    足端之形态大瓶为扁平式泥鳅背。中小瓶类多为双面斜削，个别为单面斜削。罐均为双面斜削，但坡面很小。小圈足的盘和大碗为平切足。
    胎色由于土沁的程度、清洗的程度及火石红的程度不同，胎色的“能见度”也有异。显然，不应该把土色、火石红呈色、铁锈斑、霉斑及其它附着物的颜色视为“胎色”。所谓胎色，应该指瓷器胎体的本色。有的瓷器露胎部分全部被窑红覆盖，有的土沁满布而未经清理，这种情况下辨认“胎色”是毫无意义的，因为无从辨认。辨认胎色最理想的状态是从器物的破缺处观察。其次为既无窑红又无土沁，呈“本来面目”者，这种状态的元青花不多。再其次为底部清理比较彻底者。国外收藏的元青花一般清理的较彻底，有时火石红也被磨去一些而见真正胎色；国内收藏者许多基本不做任何清理，如高安藏品，许多根本无从观察胎色。元青花的胎色有这样四种莹白色；灰白色；米白色；姜黄色。
    胎质大多已使用二元配方，已呈近代瓷特征。胎质坚致细腻，气孔率极低，基本不吸水，叩之声音浑厚响亮。部分为青白瓷和卵白瓷瓷胎。也有一些瓷胎不够致密，比较松软，可能与烧成温度有关。不少瓷胎表面有铁锈斑点。锈斑坚硬，不易去除，锈色极深，呈黑褐色。但也有基本不见锈斑者。说明元青花瓷的胎土含杂质还比较多，但如果使用含铁分较高的垫具，也有可能在底足出现铁锈斑点。区别主要是观察锈斑是从胎体析出还是由外部粘连所致。如是后者，铁锈斑点一般都分布在足端，外底中心地带少有；如是前者，则分布比较没有规律，外底中心地带常可见之。还有一点对鉴别很有参考意义，即大的锈斑常呈现银面，有云母般的光泽。
    青花凤首流扁执壶元高184厘米口径4厘米足径82厘米1998年新疆伊犁哈萨克自治州霍城县芦草沟镇西宁庄村出土新疆伊犁哈萨克自治州博物馆藏
    旋纹修坯时大多已经修去，不见旋纹。也有少数保留，多为疏间距旋纹，绝无明清时的密旋纹。起刀点如逗号，干脆利落，或带起一个小乳丁。旋纹方向为左旋。
    窑红大多不见窑红，但也有少数有之。多为浓重的橘红色，不见后世才有的“枇杷黄”。
    砂底和釉底绝大部分元青花瓷器为砂底，即底部露胎不上釉，但也有釉底的，如河北省博物馆藏元代青花狮子戏球纹八棱玉壶春瓶即是釉底。
    釉斑有一部分砂底元青花瓷器底部有釉斑。釉斑或多或少，大小不等，形状不规则，一般呈青白釉色。为什么会特地加上这些并不美观的釉斑呢？经观察，我发现这些釉斑的分布有一定规律即经常分布在圈足内墙根和外底边沿的交接处，外底中心区域。这不就是经常会出现裂缝的地方吗？由于胎泥的问题、成型的问题、瓷坯干燥环境问题，所以生坯在干燥过程中的坼裂现象当比较常见，这些釉斑即是用来填补瓷坯缝隙的。再观察釉斑呈圆形的很少，许多都是呈不规则长条状的，又可证实我的推测。另外这些釉斑都很厚，也能说明此道理。现代一些元青花仿品，也效仿釉斑，但因为作伪者不明元代人在器底加釉斑的用意，或者任意挥洒，在不可能产生坼裂的部位也乱点一通，毫无道理可言。或者分布整齐、具装饰意味，不知古人是在需要的地方才加釉斑的，并没有装饰意图，哪有这样整齐的分布？
    “白釉青花一火成，花从釉里透分明”，这些青花瓷上的图案，其实都是有意思的。
    蝙蝠，“蝠”与“福”同音，寓意福到。常与“桃”“鹿”“铜钱”等图样搭配。
    五只蝙蝠围着寿字或围着桃子构成，寓意“五福献寿”；多“蝠”多“寿”，寓意“福寿万代”。
    《书·洪范》有解“五福，一曰福，二曰寿，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考终命。”“攸好德”是“所好者德也”的意思，“考终命”是有善终。
    桃，寓意长寿。汉东方朔《神异经》云“东北有树焉，高五十丈，其叶长八尺、广四五尺，名曰桃。其子径三尺二寸，小狭核，食之令人知寿。”
    桃蝙纹，寓意“福寿双全”。
    古钱，孔方外圆，借孔为眼，“钱”与“前”同音。与蝠纹搭配，寓意“福在眼前”“眼前是福”。
    云纹形似如意，表示绵延不断，常与“龙”、“凤”、“鹤”、“蝠”搭配。
    流云百福，即百福不断之意。
    狮子纹也是我国瓷器装饰的常见纹样。古人认为狮子不仅可以驱邪纳吉、镇守陵墓，还能预卜洪灾，彰显权贵。
    我国古代官制中有太师、少师、太傅、少保，官至极品。故常以一只大狮与一只小狮组成“太师少师”或“太师太保”，寓意为望子成龙、官运亨通。
    同时，“狮”与“事”谐音，双狮寓意事事如意。
    此外，狮子与莲花灯组合而成的“连登太师”；狮子配以绶带，表示喜事连连、吉庆绵绵；太狮踩绣球，则表示“统一环宇”。
    象，瑞兽，厚重稳行，能驮宝瓶，故有“太平有象”、“喜象升平”之说，寓意天下太平、五谷丰登。
    瓶上插有三戟，也叫“平升三级”，寓意官运亨通。
    雄鸡立于石上，谐音“室上大吉”，寓意合府安康，生活富裕，大吉大利。
    另外，有公鸡带五只小鸡的图样，寓意“五子登科”或“教五子”。
    鸳鸯，一直被人们看作是对感情和婚姻忠贞的象征；莲花、莲子，寓意“连生贵子”。两种图样常放在一起，寓意夫妻恩爱，早得贵子。
    白鹭，谐音“路”。莲花，谐音“连”。旧时科举考试，连续考中谓之“连科”。“一路连科”，寓意应试求连、捷，仕途顺遂。
    此外，也有“芦苇”与“莲”图样的搭配。除因谐音外，还因芦苇生长，常为棵棵连成一片，取“连科”之意。
    喜鹊、芦苇、莲花搭配，寓意“喜得连科”。
    一品，为古代朝廷之大官。青莲，谐音“清廉”，又有“出淤泥而不染”之意象。故民间多用一茎莲花象征“一品清廉”，希望从政者廉洁清正。
    民间多以“喜鹊”喻喜庆之事；“梅”，则谐音“眉”。喜鹊登梅，寓意“喜上眉梢”，描述人逢喜事，神情洋溢的样子。
    喜鹊、红梅、爆竹配合，则为“早春报喜”、“喜报春光”，寓意着春天的到来，喜事的降临。
    松，百木之长，长青不朽，是长寿和有志有节的象征。
    鹤，为长寿之鸟，传说晋时，辽东的丁令威，学道后化成鹤仙。
    故有“松龄鹤寿”、“松鹤长春”、“松鹤延年”的吉祥寓意。
    爵禄封侯，意即受封侯爵，并得到更高的俸禄。纹样常取谐音，以鹊、鹿、蜂、猴组成，以示寓意。
    “鹿”取“陆”之音；“鹤”取“合”之音；六合，指天地四方，亦泛指天下。
    花卉、松树、椿树等图样，寓意“春”。
    鹤鹿同春，即是“六合同春”，寓意天下皆春，万物欣欣向荣。
    麒麟，祥瑞兽，只在太平盛世出现。麒麟是中国古代传说中的吉祥仁兽，麒为雄，麟为雌；外形则是鹿身、牛尾、马蹄、头上有一角而且有肉，设武备而不用，因而被称为“仁宠”。
    古人认为，麒麟出没处，必有祥瑞。有时用来比喻才能杰出、德才兼备的人。
    “麒麟送子”的纹样多见于民间，而少见于宫廷用品。
    图样为童子手持莲花、如意，骑在麒麟上。意指圣明之世，麒麟送来的童子，长大后乃经世良材、辅国贤臣。
    中国民间普遍认为，求拜麒麟可以生育得子，常有“麒麟儿”“麟儿”之美称。相传孔子将生之夕，有麒麟吐玉书于其家，上写“水精之子孙，衰周而素王”，意谓他有帝王之德而未居其位。此说为“麒麟送子”之本，见载于晋王嘉《拾遗记》。
    “状元及第”象征功名和高官厚禄，纹样为一戴冠童子手持如意，骑于龙上。
    冠，与“官”同音。童子戴冠，长辈期望孩子长大有出息，科举成功，高中状元。骑龙，如同鲤鱼跳龙门，出人头地。
    也有纹饰以三个孩童组成，中间大孩高举冠盔，表示得中状元，旁二孩手持如意、喜报以示庆贺。
    玉堂富贵，图样为玉兰、海棠、牡丹，取前两种花之谐音，取牡丹“富贵”之寓意，有职位高升、富裕显贵之意。
    汉代皇宫有“玉堂院”，后世以“玉堂”指翰林院。“历金门，上玉堂有日矣”，是指为高升指日可待。
    “三阳开泰”出自《易经》。
    三阳，取“三羊”之谐音，表示阳气逐步超越阴气，冬去春来，万物复苏。
    “开泰”则表示吉祥亨通，有好运即将降临之意。
    图样以碧桃花、凤雏等组成。
    杜甫诗云“五夜漏声催晓箭，九重春色醉仙桃”，此图样寓意春光无限好，长留在人间。
    四个小孩抬起一瓶，表示“四海升平”，寓指天下太平，语出唐·张说《大唐封禅颂》。
    古称福禄寿三神为三星，传说福星司祸福，禄星司富贵贫贱，寿星司生死。
    三星高照象征着幸福、富有和长寿。
    与三星高照类似，民间也常以寿星、鹿、蝙蝠为图样，取其谐音，寓意“福禄寿”。
    麻姑，古代神话故事中的仙女。葛洪《神仙传》说她修道牟州东南姑余山。东汉桓帝时应王方平之召，降于蔡经家，年十八九，能掷米成珠。自言已见东海三次变为桑田。
    又相传三月三日西王母寿辰，她在绛珠河畔以灵芝酿酒，为王母祝寿。故旧时祝女寿者，多以绘有麻姑献寿图案之器物为礼品。
    图样为和合二仙打开圆盒，其内有蝙蝠飞出，寓意婚姻美满。
    和合二仙是中国民间传说之神，为掌管婚姻的喜仙，常绘为两个蓬头、笑面、赤脚的小孩模样，一个持盛开的荷花，一个捧有盖的圆盒；或一如意、一宝珠。和合，取“荷”“盒”谐音。
    刘海戏金蟾，是中国民间传说故事，图样为一童子或一道士，以铜钱为饵，嬉闹一只三腿金蟾，寓意财源茂盛，取之不竭。
    故事原型为道教真人刘海蟾，原讲的是他羽化登仙的传说。但后人将其名拆为刘海、金蟾，并将象征“金钱”的“金蟾”大加发挥，衍生出了“刘海戏金蟾，步步钓金钱”的说法。于是，“刘海戏金蟾”也就有了财源广进的寓意。
    东方朔偷桃的典故源于传说汉武帝寿辰之日，宫殿前一只黑鸟从天而降，武帝不知其名。东方朔回答“此为西王母的坐骑‘青鸾’，王母即将前来为帝祝寿。”果然，顷刻间，西王母携7枚仙桃飘然而至。西王母除自留两枚仙桃外，余五枚献与武帝。帝食后欲留核种植。西王母言“此桃三千年一生实，中原地薄，种之不生。”又指东方朔道“他曾三次偷食我的仙桃。”据此，始有东方朔偷桃之说。东方朔并以长命一万八千岁以上而被奉为寿星。
    后世帝王寿辰，常用东方朔偷桃图庆典。
    图样为众仙会集松柏台上，仰望云间、口颂祝词的情景，寓意无缰之寿。
    图中常有松柏寿石、仙禽蟠桃、祥云瑞霭等景物，均有祝寿的涵义。
    有的添画一白猿献桃。民间鼓词《白猿偷桃》曲，叙述白猿之母患病，需仙桃，白猿求诸看守仙桃园的孙真人，孙真人怜其孝，赐一桃予之。母病愈，令白猿将天书一册赠孙真人，是即孙子兵法也。
    “渔翁得利”，原指第三者乘双方争斗之危而得利，在传统图样中，则有获得意外收获的寓意。
    图样为天竹、水仙、灵芝及寿石，喻“天仙祝寿”。
    三多，中国传统吉祥图案，源出“华封三祝多福、多寿、多子”，常以佛手谐意福，以桃子谐意寿，以石榴暗喻多子。
    此外，也有纹样为荔枝、桂圆、核桃三果，或单绘三只桂圆，因皆为圆形，寓意“三元及第”。
    柿，谐音“事”。
    柿树有七德一、长寿，二、树荫多，三、无鸟巢，四、无虫蚀，五、红叶可供玩赏，六、果实味美，七、落叶肥大可以临书。
    纹样常为两只柿子，或配以一支如意，取吉祥意。
    清代官窑瓷器装饰题材。画面绘桂花、菊花、秋葵、鸡冠、芙蓉、秋海棠等各式秋季花草九种，含意秋天是同庆丰年的季节，因名“九秋图”或“九秋同庆”。
    松，“贯四时而不改柯易叶”；竹，清高而有节；梅，不惧风雪严寒。松竹梅被人们称之为岁寒三友，寓意做人要有品德、志节。
    清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠，象征吉祥、幸福、圆满。
    在中国传统观念中，龙、凤皆是祥瑞的化身，象征着吉祥如意。凤，与太阳梧桐一起，则寓意丹凤朝阳。
    青花瓷中常见图样还有凤穿牡丹、龙凤穿花、云龙、云凤等等。
    鱼化龙是中国传统寓意纹样，喻金榜题名。图样常见龙头鱼身，或鱼跃龙门。
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